←Retour

Présentation du projet

Un  voyage qui aura pour principal objectif  une récolte artistique et une expérience méditative. Il se déroulera du premier au 30 juin 2009. Au départ de Carentan où je me ferai déposer, je ferai le tour du département de la Manche en 30 étapes de 16 km en moyenne pour rejoindre Carentan.

Je  remonterai  la cote Est  puis je longerai la côte Nord d’Est en Ouest  après quoi je descendrai la côte Ouest du Nord au Sud et enfin je traverserai les terres au Sud entre le mont saint Michel et Carentan (voir tableau des étapes).

Ce voyage est une reprise de la route abandonnée en quarante deux plus tôt, juste avant la naissance de ma première fille pour laquelle j’ai décidé qu’il me fallait gagner ma vie pour l’élever et donc de travailler. Par ce voyage j’achève cette route interrompue.

Pendant ce voyage, j’utiliserai une remorque (voir schéma paragraphe suivant) afin de transporter les objets nécessaires à mes besoins tant personnels que artistique ainsi que le fruit de ma récolte.

Cette remorque que je pousserai ou tirerai sera un poids à traîner, cette effort supplémentaire nécessitera que je fractionne mon parcours quotidien en étapes ce qui pourra augmenter fortement le temps de parcours estimé. Ce qui est important est d’atteindre l’étape  du jour.

Accumuler le matériau que j’exploiterai à mon retour dans le cadre de ma démarche plastique et esthétique.

·             Voir, regarder, réfléchir, parler tout seul ou avec d’autres.

·             Collecter des photos, des vidéos, des empreintes, des images, des objets.

·             Noter sur le journal de route, m’enregistrer (vidéo) et me photographier .

Exercices imposés sur le parcours

·             A chaque ville, village ou lieu dit photographier le panneau indicateur distance 2M hauteur objectif 86 cm sans Zoom

·             S’il existe une église ancienne, prendre l’empreinte du parvis car elle est porteuse d’une mémoire du passage de ses visiteurs souvent depuis plusieurs siècles + photo face

·             Tous les jours à midi, me photographier distance 3M hauteur objectif 86 cm sans Zoom

·             Tous les soir Vidéo synthèse de la journée,  position assise distance 2,70 m hauteur objectif 86 cm sans Zoom

Rappel de ma démarche sur les empreintes

Introduction : Mon Parcours est constitué d’une succession de phases, 8 à ce jour.

Durant chacune  d’entre elle, j’explore  un domaine pendant une période en suivant une ligne esthétique pour réaliser une suite d’objets plastiques.

Voir Historique des phases de ma démarche artistique dans le curriculum vitae.

Depuis 2007 je travaille sur une nouvelle phase que je résumerait sous le nom de Empreinte et Métaphore. Son objectif est de transposer par la métaphore une réalité ordinaire en  image poétique.

Mise en œuvre : Partant du principe que la réalité est, et que vouloir la copier sera toujours une interprétation de cette vérité, l’empreinte me permet de collecter une image à partir d'une réalité.

Je choisi des objets ordinaires de mon atelier, de la ville ou je vis et des lieux où je suis amené à me rendre.

Ces  objets peuvent être une  rue, un sol, une pierre, un arbre  ou tout autre objet présentant une surface que je peux transposer sur un support à deux dimensions  comme le papier ou la toile.

Chaque objet devient alors matrice et je révèle,  par son empreinte, une image à un moment donné.

Cette image révélée, en frottant le support posé sur l’objet-matrice avec un ou plusieurs médiums solide tel que crayon ou craie, sera la première étape de la construction de la métaphore

Cette image est identifiable dans l’espace et dans le temps en nommant le lieu, la date et l’heure de sa collecte.

·             Le  lieu est identifié par sa latitude et sa longitude.

·             La date est celle du calendrier

·             L'heure sera l’heure GMT.

L’image ainsi capturée  sera  fixée et collée sur un support si nécessaire pour achever la transposition et devenir  la métaphore de la réalité spatio-temporelle collectée.

Liste des étapes

Visuel parcours

Plan ébauche de la remorque à bras

Inventaire matériel

Erick Vilquin 

Artiste Plasticien

Adresse  courrier  157, rue de Charonne  75011 Paris      Adresse  atelier   4, passage Dumas       75011 Paris

Téléphone06 07 58 68 15     Mail erick@ erickvilquin.com

Né le 04 octobre 1947  à Paris 14^ième, je suis élevé en Normandie par mes grands parents à Cherbourg.

 Autodidacte, je développe ma fibre  artistique en regardant mon grand père Forgeron maréchal ferrant.

A 35 ans j’arrête de faire des dessins et peinture à mes moments libres pour approfondir, par l’étude, la lecture et la visite des lieux de présentation de l’art, ma connaissance de  l’histoire de l’art et de l’esthétique  ainsi que ma compréhension de l’art actuel.

Cet approfondissement provoque la rupture avec la façon dont j’abordais la peinture pour commencer un cycle de travail et de recherche.

Mon Parcours est constitué d’une succession de phases, 8 à ce jour.

Durant chacune  d’entre elle, j’explore  un domaine pendant une période en suivant une ligne esthétique pour réaliser une suite d’objets plastiques.

(Voir Historique des phases de ma démarche artistique ci après).

Pour voir les  réalisations antérieures sur mon site : http://www.erickvilquin.com

Depuis 2007 je travaille sur une nouvelle phase que je résumerait sous le nom de Empreinte et Métaphore. Son objectif est de transposer par la métaphore une réalité ordinaire en  image poétique

Présentation de mes travaux précédents

Mon travail est  organisé par phases. Celles ci  correspondent à des périodes où j'approfondis,  à travers une voie ciblée, ma recherche esthétique.

Phase 0 (1987) non présentée ci après

 Premier travail de rupture avec la figure et la couleur, tout en restant figuratif, le sujet est morcelé et  les couleurs sont limitées aux primaires + Noir & Blanc.
       - Le choix des couleurs primaires + Noir & Blanc reste vrai jusqu'à aujourd'hui.

Phase 1 : Génération (1988 à 1989)

 Abandon de la figure pour l'abstraction.
       - Première utilisation des nombres premiers dans la structuration des travaux.
       - Première exposition au printemps 1989 à l'espace CARGO.

Phase 2 : L’œuf (1989 à maintenant)

Le premier travail est une réponse à un concours prolongé par  d'autres réalisations.
       - Création de la première matrice à produire des images.
       - Retenu pour l'exposition qui aura lieu Salle Pleyel fin 1989.

Phase 3 : Stigmates (1990 à 1993)

Travail abstrait sur la surface et le trait. Les couleurs (primaire + N&B) tolèrent les mélanges de proximité qui peuvent introduire d'autres couleurs.

Phase 4 : Icônes 1993 à 1997)

Ce travail marque le retour de la figure, non comme représentation mais comme abstract. 

Les supports sont marouflés de papier aluminium pour créer un miroir avant d'êtres peints.

Phase 5 : Matrices et Images (1997 à 2003)

Abandon du trait direct, passage par la fabrication de matrices qui produiront des images (Monotypes). Ces monotypes seront présentées ainsi par série ou utilisés dans des collages sur toiles.

Phase -: support Trait (2004 à 2005)

Comme un « mille feuilles » vu du dessus, le tableau, en vision plane, a deux dimensions. Il est composé d’une superposition de surfaces planes  qui sont peintes, collées, écrites, dessinées.

Chaque surface recouvre totalement ou partiellement d’autres surfaces en utilisant opacité, transparence et fenêtres sur les couches inférieures.

Phase 7: Contres Figures (2005 à 2007)

J’étudie le portrait non pas en dessinant ou peignant le sujet. Celui-ci n’est pas représenté directement mais il apparaît par son environnement, il n’est que la silhouette laissée libre, non peint et brute,  par son environnement qui peut être monochrome ou représentatif du sujet présenté (collages de photos, écriture dessins)

Expositions et performances

1989 :

·             Première exposition personnelle « ESPACE CARGO » Canal de l’Ourcq 75019 Paris

·             Exposition collective thématique « salle Pleyel » 75008 Paris

1989 à 1993

·             Participation aux « Ateliers porte ouvertes » à Ménilmontant 75020 Paris

2003

·             Exposition au « Buveur de Lune » rue  Léon Frot  75011   Paris

2004

·             Exposition travaux phase 5 au « TRIBAR » rue de Lappe 75011 Paris

2007

·             Participation à plusieurs expositions collectives à « La galerie »  rue de La forge Royale 75011 Paris

·             Participation aux portes ouvertes du Génie de la Bastille (échange avec la Pologne)

·             Installation d’un travail sur l’empreinte Square Colbert 75011 dans le cadre du Génie des Jardins 2007

2008

·             Participation aux portes ouvertes du Génie de la Bastille (échange avec la Corée)

·             Installation d’un nouveau travail « Un certain regard » Square Colbert 75011 dans le cadre du Génie des Jardins